《歌手2024》重现江湖，从节目组宣布节目开始筹备，到公布歌手名单，到第一场竞演出结果，每个环节都在社交媒体上引起了巨大的热度，和节目有关的一切都在被讨论。

　　歌手名单没有公布的时候，猜歌手；名单公布，猜结果；竞演进行时，为歌手的表现紧张挠心；第一场竞演结束，两位国外歌手轻松取胜，那英位居第三，“叶赫那拉英子”“摇人”“五旬老太迎战八国联军”等等热梗横空出世；网民列出实力足以匹配香缇莫的实力派歌手，从“凤凰传奇”、韩红、龚琳娜、林志炫、谭维维到黄绮珊、袁娅维、张靓颖、邓紫棋等等歌手纷纷入选，网络上的喧嚣又炒出新高，韩红、纪敏佳等歌手要求出战，又为这场讨论增加了热度。甚至有人怀念起早就退出歌坛的李娜，翻出她多年前的现场视频，认为只有她才有取胜的可能。到了第二场竞演，微博出现了“歌手热梗大赛”的tag，微博出现了“歌手热梗大赛”的tag，汪苏泷的演出被网友判定为诗朗诵，网友隔空喊话：“成年人不在竞技比赛喊妈妈”，歌手黄宣的松弛表现赢得一致好评。

　　但不管是在筹备阶段，还是进入竞演，关于《歌手2024》的讨论，核心要点只有一个，什么样的唱功才配得上《歌手》的舞台，什么样的唱功才能获得评委的青睐，什么样的唱功，才能迎战国外歌手。答案其实只有一个：“声音奇观”式的演唱方式。

　　就以网民喊话要求出征的歌手为例，不论是李娜，还是韩红、龚琳娜、林志炫、黄绮珊、谭维维、袁娅维、张靓颖、邓紫棋，其实都是中国流行音乐界的“奇观制造者”，人们对他们有一种至深的相信，这种相信近乎迷信：他们每次出现，都必然贡献出新的奇观，更高的高音，更宽的音域，更奇特的表现方式。只要她们出现，人们就放心了，他们控制着一首歌的所有环节，极少有瑕疵，极少有失误，并且往往会在猝不及防的时刻，给出奇观式的声音景象。这是这些歌手能够受到真人秀节目欢迎的原因，在这个渴求奇观的时代，他们给出了声音领域的奇观。

　　与人有关的一切，都不是孤零零来的，都有时代背景。不论声音、影像，还是服装、化妆，都有时代的密码嵌在里面。社会气氛宽松时，人们喜欢宽袍大袖，布料颜色的纯度也高，社会气氛紧张，衣服也变得紧而窄，颜色都以灰暗的颜色为主。声音也是一样，这个时代的我们，对声音的奇观满怀狂热，因为我们的时代充满各种奇观，经济指数、摩天大楼、科技发展，都在不停创造新的、不可思议的景象，在声音领域，歌者也得用声音的奇观，和它们共鸣共振。

　　从那英、李娜到张靓颖，从众多“新民歌”天王天后，到黄绮珊、张靓颖、袁娅维、“凤凰传奇”甚至慕容晓晓，他们的声音成就被屡屡提及，高点，再高点，在最高音的位置上，多一拍，再多一拍。在歌曲的编配和舞台配置上，也越来越多不可思议的景象，交响乐团担任伴奏已经是稀松平常，歌者的团队还得挖掘出足够奇特的乐器，足够小众的民间唱腔，邀请到足够大牌的和声和伴舞团队，才能让观众维持兴奋度。

　　而且，仅仅有高音还不行，在歌曲创作、舞台表现上，也要有相应的奇观作为配套设施。比如谭维维，在缔造了大量奇观之后，谭维维对奇观有了新的认识，她开始在民族风里寻找营养，让奇观变得更加合理，让奇观更加自然。她翻唱的《往日时光》是一首有北方民歌气质的歌谣，她在《我是歌手》中把《康定情歌》和溜溜调融合在一起，她也曾和内蒙古民族摇滚乐队“杭盖”合作，后来，她找到了华阴老腔。显然，她在寻找一种持久的特性，这种特性不是某个高音，某个小众的唱腔，而是融化在声音气质里的东西。开始是收集、装饰、夸耀，渐渐变成真诚、无间融合。

　　但在舞台上的声音奇观之外，现实生活中，我们面对的却是一个现实，中学没有音乐课，或者屡屡被占用，普通人的音乐教育和音乐展现、音乐欣赏缺乏机会，没有金字塔的塔基，就不可能有塔尖，没有普遍的音乐教育，声音奇观就不可能持续。《歌手2024》与国外歌手的竞演，屡屡被拿来和中国的足球现状进行比较，但事实上，他们有着共同的缺陷，就是有奇观，却没有坚实的基地。

　　《歌手2024》会结束牛股配资app，声音奇观总会过去，如何把奇观变成日常所见，如何让奇观不再跳跃奇突，是每个奇观制造者，在狂热过后，应该认真思考的事。